La XXIV Bienal de Sevilla se convierte en la cúspide de la creación flamenca con una veintena de estrenos absolutos

La XXIV Bienal de Sevilla se convierte en la cúspide de la creación flamenca con una veintena de estrenos absolutos Esta edición, punto de partida de exhibiciones que recorrerán teatros y festivales, convocará a artistas como Sara Baras, Olga Pericet, Rosario La Tremendita, Israel Galván, Farruquito y David Coria Regala esta noticia Añádenos en Google La bailaora Sara Baras junto al alcalde Sevilla, José Luis Sanz. (Ayuntamiento de Sevilla) José Ángel Ríos 18/08/2026 a las 12:42h. La XXIV Bienal de Flamenco de Sevilla, que se celebrará del 9 de septiembre al 3 de octubre, situará de nuevo a la capital hispalense en la cúspide de la creación flamenca, con una veintena de estrenos absolutos que reúnen algunas de las propuestas ... más relevantes del cante, el baile y el toque actual. Artistas como Sara Baras, Dorantes, Ángeles Toledano, Rafael Riqueni y Tim Ries, Olga Pericet, Andrés Marín, Rosario La Tremendita, Israel Galván, Farruquito o David Coria, entre otros grandes nombres, presentarán en Sevilla sus nuevos proyectos.

Esta edición volverá a convertir la Bienal en punto de partida de creaciones que recorrerán festivales, teatros y escenarios de todo el mundo durante los próximos meses y años. El director de la Bienal, Luis Ybarra, se ha referido a este acontecimiento como «un punto de partida». Tras la pasada edición, «artistas y creadores, dos años después, llegan al objetivo marcado de la presentación de sus últimas piezas.

Como en la anterior edición, diferenciamos las noches únicas de los estrenos absolutos. Las primeras son aquellas que no nacen con la vocación de girar, sino de suceder, mientras que los estrenos absolutos son aquellas producciones que, antes de su presentación, ya tienen una hoja de ruta, una serie de festivales y teatros donde se expondrán», explicó. El baile como territorio de creación El baile abrirá el capítulo de estrenos absolutos con 'Infinita', la nueva creación de Sara Baras, que llegará al Teatro de la Maestranza los días 11, 12 y 13 de septiembre.

La bailaora, coreógrafa y directora gaditana, una de las grandes figuras internacionales del flamenco y estrechamente vinculada a la Bienal, reúne en esta propuesta ocho miradas de mujer bajo un mismo pulso para reivindicar, desde el cuerpo, la identidad, la herencia y la esencia de Andalucía. En la Real Fábrica de Artillería, nuevo espacio escénico de esta edición, tendrá lugar los días 13 y 14 de septiembre 'Rapsodia. Fantasía subterránea', de Ana Morales, un viaje órfico a la Sevilla de los siglos XVI y XVII donde dialogan el flamenco, las músicas del Renacimiento sevillano y sonoridades contemporáneas, bajo la dirección musical de Niño de Elche, guitarra de Manolo Franco y saxofón y electrónicas de José Vendetti.

Por su parte, Macarena López estrenará el 14 de septiembre en el Teatro Alameda 'Sobre todas las cosas', una pieza que explora, a través de la voz, el movimiento y el silencio, cuestiones como la identidad, la espiritualidad y la memoria desde la ironía, la ternura y la afirmación personal. La creación contemporánea correrá a cargo de Olga Pericet en el Teatro Central el 21 de septiembre con la presentación de 'Perspectivas sobre un baile sonoro', una revisión de su trayectoria a partir de la memoria del cuerpo y las posibilidades del recital flamenco; y con 'Te atrevo', el estreno que Juan Tomás de la Molía y Águeda Saavedra protagonizarán el 23 de septiembre. Presentación de la programación de la XXIV Bienal de Flamenco de Sevilla, en la sala de prensa del Teatro de la Maestranza. (Raúl Doblado) También allí, el 25 de septiembre, Andrés Marín estrenará 'Desierto', inspirado en la memoria poética de la Alameda de Hércules y en los ecos de un tiempo fundamental para la historia del flamenco.

Un día después, Israel Galván llegará al Maestranza con 'Bolero de blanco y negro', su particular aproximación al universo de Maurice Ravel y al género del bolero, mientras que su hermana, Pastora Galván, presentará en el Teatro Alameda 'Tribusssh!', un nuevo trabajo en el que la tradición del baile femenino sevillano dialoga con su lenguaje escénico personal. Farruquito llevará al Maestranza, el 28 de septiembre, 'Serás Farruquito: el musical', una biografía emocional a través del cuerpo, el compás y archivos personales; mientras que el turno de David Coria llegará el 29 de septiembre en el Teatro Lope de Vega con el estreno de 'Babel. Torre Viva', una reflexión sobre las fracturas y la posibilidad de encuentro en el mundo contemporáneo a partir del mito de la torre de Babel.

Ese mismo día, Sara Jiménez presentará en el Teatro Central 'La compañía', una fábula escénica que cruza flamenco, danza contemporánea, teatro y elementos del imaginario circense con el objetivo de abordar la identidad y el papel del artista en la sociedad. Los estrenos absolutos en el bloque de baile se cerrarán el 2 de octubre en el Lope de Vega por medio de 'Gesto mínimo', de Alfonso Losa, una investigación sobre el cuerpo como espacio de encuentro y el baile como forma de convivencia y construcción colectiva. Nuevas propuestas para un cante en evolución El Teatro Central abrirá su programación el 11 de septiembre con 'Menos es más', el nuevo espectáculo de Rosario La Tremendita, una propuesta que parte del flamenco de raíz y el folclore para dialogar con el jazz, el rock y el funk.

El Teatro Alameda se sumará a los estrenos el 12 de septiembre con 'La misma sangre del cuerpo', de Ángeles Toledano, una de las voces con mayor personalidad del flamenco actual. Por su parte, el 15 de septiembre, Rancapino Chico llevará al Teatro Central 'Pizarra', una travesía por los antiguos discos de pizarra para recuperar la memoria de algunos de los grandes maestros del cante, como Tomás Pavón, Manuel Torre, el Cuacua, el Niño de Cabra o el Cojo de Málaga. El último estreno absoluto referido al cante tendrá lugar el 2 de octubre con 'Poema de la libertad', de Sandra Carrasco y David de Arahal en el Teatro Central.

Coincidiendo con el 50 aniversario del fallecimiento de Pepe Marchena, los dos artistas revisitarán su legado y su espíritu renovador a través de un espectáculo construido sobre el diálogo entre cante y guitarra. El flamenco amplía su paisaje sonoro Los estrenos vinculados al toque y la instrumentación mostrarán también la diversidad de caminos que atraviesa hoy la música flamenca, al ampliar el protagonismo tradicional de la guitarra a instrumentos y sonoridades destinadas para enriquecer y expandir sus posibilidades expresivas. El Teatro Lope de Vega abrirá este recorrido el 12 de septiembre con 'Fractal arcano', de Dorantes, una creación concebida desde la desnudez sonora, en la que el piano del músico lebrijano dialogará únicamente con las palmas para ofrecer una mirada íntima y depurada sobre su universo musical.

El 19 de septiembre, María Marín estrenará 'Las Tres Marías' en el Espacio Turina, una propuesta donde la guitarrista, compositora y cantante transita entre la tradición flamenca, la música popular y la experimentación contemporánea para construir un lenguaje propio que amplía las fronteras expresivas de la guitarra flamenca. La guitarra volverá a fusionarse con otros universos sonoros el 21 de septiembre en el Lope de Vega con 'Tunisia'. Este estreno absoluto reunirá al maestro Rafael Riqueni y al saxofonista estadounidense Tim Ries.

Ambos artistas entablarán un diálogo entre flamenco y jazz basado en la improvisación, la experimentación y la libertad musical, con la puesta en común dos trayectorias y lenguajes unidos por la búsqueda artística. Este recorrido por las posibilidades instrumentales del flamenco continuará los días 22, 23 y 24 de septiembre con la 'Trilogía' de Pablo Martín Caminero, una ambiciosa propuesta desarrollada a lo largo de tres jornadas y articulada sobre los tres pilares fundamentales del flamenco (toque, cante y baile) desde la perspectiva de este contrabajista y compositor, uno de los músicos que más ha explorado los espacios de encuentro entre el flamenco y otras músicas. comentarios Reportar un error La XXIV Bienal de Sevilla se convierte en la cúspide de la creación flamenca con una veintena de estrenos absolutos Esta edición, punto de partida de exhibiciones que recorrerán teatros y festivales, convocará a artistas como Sara Baras, Olga Pericet, Rosario La Tremendita, Israel Galván, Farruquito y David Coria Regala esta noticia Añádenos en Google La bailaora Sara Baras junto al alcalde Sevilla, José Luis Sanz. (Ayuntamiento de Sevilla) José Ángel Ríos 18/08/2026 a las 12:42h. La XXIV Bienal de Flamenco de Sevilla, que se celebrará del 9 de septiembre al 3 de octubre, situará de nuevo a la capital hispalense en la cúspide de la creación flamenca, con una veintena de estrenos absolutos que reúnen algunas de las propuestas ... más relevantes del cante, el baile y el toque actual.

Artistas como Sara Baras, Dorantes, Ángeles Toledano, Rafael Riqueni y Tim Ries, Olga Pericet, Andrés Marín, Rosario La Tremendita, Israel Galván, Farruquito o David Coria, entre otros grandes nombres, presentarán en Sevilla sus nuevos proyectos. Esta edición volverá a convertir la Bienal en punto de partida de creaciones que recorrerán festivales, teatros y escenarios de todo el mundo durante los próximos meses y años. El director de la Bienal, Luis Ybarra, se ha referido a este acontecimiento como «un punto de partida».

Tras la pasada edición, «artistas y creadores, dos años después, llegan al objetivo marcado de la presentación de sus últimas piezas. Como en la anterior edición, diferenciamos las noches únicas de los estrenos absolutos. Las primeras son aquellas que no nacen con la vocación de girar, sino de suceder, mientras que los estrenos absolutos son aquellas producciones que, antes de su presentación, ya tienen una hoja de ruta, una serie de festivales y teatros donde se expondrán», explicó.

El baile como territorio de creación El baile abrirá el capítulo de estrenos absolutos con 'Infinita', la nueva creación de Sara Baras, que llegará al Teatro de la Maestranza los días 11, 12 y 13 de septiembre. La bailaora, coreógrafa y directora gaditana, una de las grandes figuras internacionales del flamenco y estrechamente vinculada a la Bienal, reúne en esta propuesta ocho miradas de mujer bajo un mismo pulso para reivindicar, desde el cuerpo, la identidad, la herencia y la esencia de Andalucía. En la Real Fábrica de Artillería, nuevo espacio escénico de esta edición, tendrá lugar los días 13 y 14 de septiembre 'Rapsodia.

Fantasía subterránea', de Ana Morales, un viaje órfico a la Sevilla de los siglos XVI y XVII donde dialogan el flamenco, las músicas del Renacimiento sevillano y sonoridades contemporáneas, bajo la dirección musical de Niño de Elche, guitarra de Manolo Franco y saxofón y electrónicas de José Vendetti. Por su parte, Macarena López estrenará el 14 de septiembre en el Teatro Alameda 'Sobre todas las cosas', una pieza que explora, a través de la voz, el movimiento y el silencio, cuestiones como la identidad, la espiritualidad y la memoria desde la ironía, la ternura y la afirmación personal. La creación contemporánea correrá a cargo de Olga Pericet en el Teatro Central el 21 de septiembre con la presentación de 'Perspectivas sobre un baile sonoro', una revisión de su trayectoria a partir de la memoria del cuerpo y las posibilidades del recital flamenco; y con 'Te atrevo', el estreno que Juan Tomás de la Molía y Águeda Saavedra protagonizarán el 23 de septiembre.

Presentación de la programación de la XXIV Bienal de Flamenco de Sevilla, en la sala de prensa del Teatro de la Maestranza. (Raúl Doblado) También allí, el 25 de septiembre, Andrés Marín estrenará 'Desierto', inspirado en la memoria poética de la Alameda de Hércules y en los ecos de un tiempo fundamental para la historia del flamenco. Un día después, Israel Galván llegará al Maestranza con 'Bolero de blanco y negro', su particular aproximación al universo de Maurice Ravel y al género del bolero, mientras que su hermana, Pastora Galván, presentará en el Teatro Alameda 'Tribusssh!', un nuevo trabajo en el que la tradición del baile femenino sevillano dialoga con su lenguaje escénico personal. Farruquito llevará al Maestranza, el 28 de septiembre, 'Serás Farruquito: el musical', una biografía emocional a través del cuerpo, el compás y archivos personales; mientras que el turno de David Coria llegará el 29 de septiembre en el Teatro Lope de Vega con el estreno de 'Babel.

Torre Viva', una reflexión sobre las fracturas y la posibilidad de encuentro en el mundo contemporáneo a partir del mito de la torre de Babel. Ese mismo día, Sara Jiménez presentará en el Teatro Central 'La compañía', una fábula escénica que cruza flamenco, danza contemporánea, teatro y elementos del imaginario circense con el objetivo de abordar la identidad y el papel del artista en la sociedad. Los estrenos absolutos en el bloque de baile se cerrarán el 2 de octubre en el Lope de Vega por medio de 'Gesto mínimo', de Alfonso Losa, una investigación sobre el cuerpo como espacio de encuentro y el baile como forma de convivencia y construcción colectiva.

Nuevas propuestas para un cante en evolución El Teatro Central abrirá su programación el 11 de septiembre con 'Menos es más', el nuevo espectáculo de Rosario La Tremendita, una propuesta que parte del flamenco de raíz y el folclore para dialogar con el jazz, el rock y el funk. El Teatro Alameda se sumará a los estrenos el 12 de septiembre con 'La misma sangre del cuerpo', de Ángeles Toledano, una de las voces con mayor personalidad del flamenco actual. Por su parte, el 15 de septiembre, Rancapino Chico llevará al Teatro Central 'Pizarra', una travesía por los antiguos discos de pizarra para recuperar la memoria de algunos de los grandes maestros del cante, como Tomás Pavón, Manuel Torre, el Cuacua, el Niño de Cabra o el Cojo de Málaga.

El último estreno absoluto referido al cante tendrá lugar el 2 de octubre con 'Poema de la libertad', de Sandra Carrasco y David de Arahal en el Teatro Central. Coincidiendo con el 50 aniversario del fallecimiento de Pepe Marchena, los dos artistas revisitarán su legado y su espíritu renovador a través de un espectáculo construido sobre el diálogo entre cante y guitarra. El flamenco amplía su paisaje sonoro Los estrenos vinculados al toque y la instrumentación mostrarán también la diversidad de caminos que atraviesa hoy la música flamenca, al ampliar el protagonismo tradicional de la guitarra a instrumentos y sonoridades destinadas para enriquecer y expandir sus posibilidades expresivas.

El Teatro Lope de Vega abrirá este recorrido el 12 de septiembre con 'Fractal arcano', de Dorantes, una creación concebida desde la desnudez sonora, en la que el piano del músico lebrijano dialogará únicamente con las palmas para ofrecer una mirada íntima y depurada sobre su universo musical. El 19 de septiembre, María Marín estrenará 'Las Tres Marías' en el Espacio Turina, una propuesta donde la guitarrista, compositora y cantante transita entre la tradición flamenca, la música popular y la experimentación contemporánea para construir un lenguaje propio que amplía las fronteras expresivas de la guitarra flamenca. La guitarra volverá a fusionarse con otros universos sonoros el 21 de septiembre en el Lope de Vega con 'Tunisia'.

Este estreno absoluto reunirá al maestro Rafael Riqueni y al saxofonista estadounidense Tim Ries. Ambos artistas entablarán un diálogo entre flamenco y jazz basado en la improvisación, la experimentación y la libertad musical, con la puesta en común dos trayectorias y lenguajes unidos por la búsqueda artística. Este recorrido por las posibilidades instrumentales del flamenco continuará los días 22, 23 y 24 de septiembre con la 'Trilogía' de Pablo Martín Caminero, una ambiciosa propuesta desarrollada a lo largo de tres jornadas y articulada sobre los tres pilares fundamentales del flamenco (toque, cante y baile) desde la perspectiva de este contrabajista y compositor, uno de los músicos que más ha explorado los espacios de encuentro entre el flamenco y otras músicas. comentarios Reportar un error Navegación, música y manos libres del móvil en la misma pantalla para modernizar el coche Alejandra Santisteban Guiu Marta González, monja de clausura: «Salgo del convento dos veces a la semana, pero con permiso»

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