José Mercé, Arcángel o Israel Fernández, entre las estrellas de una Bienal de Flamenco que apuesta por el cante

José Mercé, Arcángel o Israel Fernández, entre las estrellas de una Bienal de Flamenco que apuesta por el cante Casi una treintena de propuestas y más de un centenar de voces conforman una ambiciosa programación que recorre diferentes generaciones y territorios Regala esta noticia Añádenos en Google El cantaor José Mercé actuará en la Bienal. (ABC) P. Trashorras 29/07/2026 Actualizado a las 11:21h. Tras el verano se atisba ya el arranque de la Bienal de Flamenco de Sevilla.

Sagas, escuelas, generaciones, territorios y un caleidoscopio de sensibilidades convergen en la apuesta de la vigésimo cuarta edición por el cante, articulada a través de cerca de una treintena de ... propuestas y más de un centenar de voces. Artistas consagrados, jóvenes valores, maestros alejados de los escenarios y nombres fundamentales de la creación actual integran una programación que reivindica la riqueza y diversidad de la expresión vocal flamenca. La Bienal, que se celebrará del 9 de septiembre al 3 de octubre, sitúa así el cante en el núcleo de una edición marcada por la revisión de un período esencial en la historia del flamenco.

«El cante es la columna vertebral y el corazón que le da sentido a cada jornada de la Bienal. En esta edición no venimos simplemente a programar espectáculos, venimos a dar el sitio de honor a la voz pura en toda su diversidad, desde las voces jóvenes que están reescribiendo nuestras raíces hasta las grandes figuras que custodian nuestra historia», reflexiona la delegada de Turismo y Cultura, Angie Moreno. «Apostar con tanta fuerza por el cante en un acontecimiento de esta dimensión es una decisión valiente que convierte a nuestra ciudad en el epicentro absoluto del arte flamenco, un espacio vivo donde el público se reencuentra, vibra y se emociona a través de la verdad de sus intérpretes», ha incidido la edil de Turismo y Cultura.

Por su parte, su director, Luis Ybarra, ha señalado que «una Bienal que echa la vista hacia el flamenco de los años veinte no podía entenderse sin el protagonismo esencial del cante, eje vertebrador de lo que hoy conocemos como Ópera Flamenca, hacia la que nos acercamos sin nostalgia y con figuras de hoy un siglo después de su apogeo». Como recuerda Ybarra citando al maestro José de la Tomasa, quien conoció aquella época «por la sangre de padres y abuelos, el cante por soleá dice mucho en una boca y en otra no dice ná». «Desde este festival apostamos por más de un centenar de bocas para contar el mundo de hoy, la fatalidad de siempre, el alborozo, las dolencias.

Disfrutaremos durante la próxima edición de cerca de una treintena de propuestas con esta expresión al centro, algo que entiendo radicalmente novedoso en citas de este corte», ha añadido. La plaza de toros, el teatro de la Maestranza, el Lope de Vega o el Alcázar serán algunos de los escenarios más destacados de la Bienal Este recorrido comenzará el 10 de septiembre en la plaza de Toros de la Real Maestranza con 'El mundo por montera', el magno espectáculo de esta edición, dirigido artísticamente por Andrés Marín y Luis Ybarra y concebido para celebrar el centenario del momento en el que el flamenco se proyectó definitivamente hacia el gran público. José Mercé, José de la Tomasa, Martirio, Arcángel, La Tremendita, Ángeles Toledano, El Perrete y Manuel de la Tomasa pondrán voz a una gala intergeneracional que contará también con el Ballet Flamenco de Andalucía, bajo la dirección de Patricia Guerrero, y con las guitarras de Manolo Franco, Alfredo Lagos y David de Arahal.

Una radiografía del flamenco actual que evocará, sin imitarla, a aquella generación formada por figuras como La Niña de los Peines, Pepe Marchena, Manuel Vallejo, Pepe Pinto o Antonio Chacón, protagonistas del salto del arte jondo a los grandes aforos durante la década de 1920. En una sucesión de grandes formatos y noches únicas, el Teatro de la Maestranza abrazará al cante a partir del 20 de septiembre. José Mercé presentará 'Toquen a rebato', título que alude a una seguirilla de Juanito Mojama y con el que una de las voces más reconocibles del flamenco actual regresará a la Bienal acompañado por nuevas promesas del toque.

El 24 de septiembre, Esperanza Fernández, Duquende y José Valencia, junto a los bailaores Pepe Torres y Nazaret Reyes, protagonizarán 'A canela y clavo'. La propuesta dirigida por Pedro María Peña rendirá homenaje a la profunda huella del pueblo gitano en el flamenco, entendiendo ese legado no como una herencia inmóvil, sino como una expresión viva. Ya el 1 de octubre, Marina Heredia se unirá a la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla en '¡En libertad!

El camino de los gitanos', un poema sinfónico creado con motivo del sexto centenario de la llegada documentada del pueblo gitano a la península ibérica. La cantaora granadina pondrá voz a un recorrido histórico y emocional. Carmen Linares celebrará el 3 de octubre el trigésimo aniversario de la publicación de su disco 'Antología de la mujer en el cante' con 'Perlas a Millares'.

Y lo hará acompañada por Marina Heredia, María Terremoto, Rocío Luna y el baile de Rafaela Carrasco. El Teatro Lope de Vega reunirá en paralelo algunas de las propuestas más destacadas de este recorrido. Arcángel presentará el 17 de septiembre 'La copla del cante', un espectáculo en el que revisita el estrecho vínculo entre el flamenco y la copla a partir de un repertorio inspirado en figuras fundamentales como Marchena, Caracol, Pepe Pinto, Canalejas o La Paquera de Jerez.

Un día después, el 18 de septiembre, Antonio Reyes protagonizará 'Seis cuerdas, seis', concebido como un diálogo entre su voz y seis maneras distintas de entender la guitarra flamenca. Rafael Riqueni, Manolo Franco, Diego del Morao, Joni Jiménez, José del Tomate y Nono Reyes acompañarán al cantaor chiclanero en un encuentro excepcional entre el cante y la sonanta. El 25 de septiembre, Aurora Vargas y Juana Amaya se encontrarán en 'Hazme con los ojos señas', un mano a mano construido desde la complicidad y la verdad flamenca, en el que el cante profundo y desgarrado de la artista sevillana dialogará con el baile temperamental de Juana Amaya.

El 27 de septiembre será también una fecha señalada para Juan de Mairena, Lidia Hernández y Macarena de la Torre, que presentarán por primera vez una propuesta con nombre propio en la programación de la Bienal. Junto a otros artistas, los tres encabezarán 'Fue tu querer', espectáculo dirigido por Enrique Casellas que reivindica las sevillanas como espacio de encuentro. Mayte Martín llegará al mismo escenario el 30 de septiembre con 'Arqueología de lo puro', una reivindicación del flamenco antiguo y de las formas más esenciales del cante y la guitarra, a través de obras clásicas y repertorios menos transitados.

Memoria viva del cante El Patio de la Montería del Real Alcázar se rendirá a tres fechas consagradas a la memoria viva del flamenco. Israel Fernández abrirá este ciclo el 14 de septiembre con 'De oro y marfil', un espectáculo en el que desplegará su faceta más completa como músico y artista mediante composiciones propias y revisiones de piezas clásicas que transitan desde lo íntimo y melódico hasta el desgarro. El 15 de septiembre, Rancapino Chico estrenará 'Pizarra', una propuesta en la que se adentra en los antiguos registros sonoros que preservaron los cantes de Pastora Pavón, Tomás Pavón, Manuel Torre, el Cuacua, el Niño de Cabra o el Cojo de Málaga. 'Xerezanías' cerrará el ciclo el 16 de septiembre reuniendo a tres grandes sagas del cante jerezano: los Zambo, los Agujetas y los de la Malena, representados por Luis El Zambo, Dolores Agujetas y Antonio de la Malena.

Con la dirección y la guitarra de Manuel Valencia y la colaboración especial de Las Tatas de Jerez, la propuesta celebrará una estética profundamente gitana transmitida de generación en generación y vinculada a territorios fundamentales como el barrio de Santiago, la Plazuela y el eje que une Jerez y Lebrija. El Hotel Triana recuperará, por su parte, su condición de escenario emblemático de los trasnoches. El 17 de septiembre, 'Mujeres gitanas' reunirá a Remedios Amaya, Montse Cortés y La Fabi, acompañadas por la guitarra de Josemi Carmona.

El espectáculo reivindicará la contribución decisiva de las gitanas en la transmisión del flamenco como disciplina artística, herencia vital, conocimiento familiar y tradición oral. El 18 de septiembre, 'Uvitas negras' celebrará el 75 aniversario de la Peña El Pozo de las Penas y la riqueza flamenca de Los Palacios y Villafranca, reuniendo a tres generaciones y formas de entender el cante y marcando el regreso a los escenarios sevillanos de Juan Manuel 'El Mistela' al baile. Con Itoly, Juan 'El Distinguido', Nene Escalera, Manuel Orta, Miguel Ortega, José Ángel Carmona, Anabel de Vico y Juanelo.

El 19 de septiembre, 'Andalucía en el tiempo' abrazará la diversidad territorial del cante reuniendo a artistas de las ocho provincias, muchos de ellos alejados de los circuitos habituales o retirados de los escenarios. Bajo la dirección artística de Manuel Curao, Sorroche, Paqui Corpas, Jaime 'El Parrón', Curro Lucena, Joselete de Linares, Diego 'El Boquerón', Carmen de la Jara, El Pecas y Romerito de Jerez, acompañados por las guitarras de Antonio Carrión y Eduardo Rebollar, trazarán un mapa de soleares, seguiriyas, tangos, fandangos, malagueñas, abandolaos, cantes mineros, cantiñas y bulerías. Esa misma noche del 19, y en otra latitud de la ciudad, el Espacio Turina acogerá la rara avis 'Las Tres Marías'.

En este proyecto discográfico, la guitarrista María Marín se acompaña a sí misma como cantaora para construir una linde única que condensa el toque clásico, el aire popular y las figuras vanguardistas. La juventud, la memoria y la expresión más libre del flamenco convivirán en el Teatro Alameda. Ángeles Toledano inaugurará la programación del espacio el 12 de septiembre con el estreno absoluto de 'La misma sangre del cuerpo', que toma como punto de partida el universo creativo de 'Sangre sucia', su primer álbum.

La joven artista jiennense partirá de la raíz ortodoxa para abrir el cante a letras propias y a una sensibilidad profundamente personal. El 24 de septiembre, Ezequiel Benítez presentará 'Lo que nadie ve', un recorrido íntimo por las emociones ocultas, los sacrificios y las verdades no dichas que sostienen la creación. El 28 de septiembre, Manuel Cuevas y Miguel de Tena rendirán homenaje a Manuel Vallejo con 'Por Vallejo', un repertorio construido desde el conocimiento del cante clásico y coincidente con el centenario de la concesión al maestro de la II Llave de Oro del Cante.

La expresión más salvaje y desenfadada llegará el 30 de septiembre con el Capullo de Jerez y José de los Camarones en 'Los flamencos no van a la barbería'. Un diálogo desde el riesgo, la improvisación y la autenticidad, transitando por martinetes, fandangos y soleares en un «fuego cruzado» en el que el cante se impondrá sin recortes ni artificios. Ya en el Teatro Central La Tremendita estrenará el 11 de septiembre 'Menos es más', un trabajo que parte del flamenco de raíz y del folclore para dialogar con el jazz, el rock y el funk.

Con producción de la propia artista junto a Dani de Morón, la propuesta construirá un universo donde tradición y contemporaneidad conviven desde la investigación y la búsqueda de nuevos lenguajes. El 15 de septiembre, Isabel Bayón dirigirá 'Epílogo de un cante que se hizo baile. Suite de cantes', con David Lagos, Miguel Ortega, Antonio Campos, Inma Rivero y José Luis Ortiz Nuevo.

La pieza explorará la transformación del cante en cuerpo y movimiento mediante una sucesión de relatos, voces y atmósferas flamencas. Sandra Carrasco y David de Arahal clausurarán el ciclo el 2 de octubre con el estreno absoluto de 'Poema de la libertad', inspirado en Pepe Marchena cuando se cumplen cincuenta años de su fallecimiento. La obra reivindicará la libertad creativa que convirtió al cantaor en una de las figuras más renovadoras e influyentes de la historia del flamenco.

Espacios no convencionales El cante habitará igualmente formatos y espacios menos convencionales como es el caso de la Real Fábrica de Artillería, en la que David Carpio se unirá el 23 de septiembre al trío de Pablo Martín Caminero en 'Trilogía. Al cante', donde la voz jerezana se integrará en las composiciones del contrabajista para adquirir una nueva dimensión dentro de un formato de raíz jazzística. En San Luis de los Franceses, Pedro El Granaíno presentará los días 12 y 13 de septiembre 'Pan de oro', con la colaboración del clavecinista Daniel Oyarzábal.

El cantaor adaptará su recital a la singularidad de la iglesia barroca, convirtiendo seguiriyas y soleares en una experiencia de recogimiento en la que la voz, la música antigua, la arquitectura y la luz de la mañana transformarán la escucha. Los días 26 y 27 de septiembre, Encarna Anillo cerrará el ciclo de matinés con 'Camino de flores', un recital concebido como un viaje emocional que revela los paisajes invisibles de la experiencia humana. A través de un recorrido por distintos palos, cada uno asociado a una esencia floral de Bach, la artista gaditana lo transita con la colaboración del laudista Miguel Rincón.

«Desde La Tremendita al Boquerón -ambos de Triana- a Arcángel, José Mercé, Ángeles Toledano, Mayte Martín o Rancapino Chico, pasando por Israel Fernández, Dolores Agujetas, Marina Heredia o Rocío Luna. Jóvenes, consagrados, retirados, recuperados, injustamente soslayados, requeridos, soñados. De todo hay en esta Bienal a la que acudimos con la emoción primera de volver a emocionarnos», ha resumido Luis Ybarra.

Temas Flamenco La Bienal de Flamenco de Sevilla José Mercé comentarios Reportar un error José Mercé, Arcángel o Israel Fernández, entre las estrellas de una Bienal de Flamenco que apuesta por el cante Casi una treintena de propuestas y más de un centenar de voces conforman una ambiciosa programación que recorre diferentes generaciones y territorios Regala esta noticia Añádenos en Google El cantaor José Mercé actuará en la Bienal. (ABC) P. Trashorras 29/07/2026 Actualizado a las 11:21h. Tras el verano se atisba ya el arranque de la Bienal de Flamenco de Sevilla.

Sagas, escuelas, generaciones, territorios y un caleidoscopio de sensibilidades convergen en la apuesta de la vigésimo cuarta edición por el cante, articulada a través de cerca de una treintena de ... propuestas y más de un centenar de voces. Artistas consagrados, jóvenes valores, maestros alejados de los escenarios y nombres fundamentales de la creación actual integran una programación que reivindica la riqueza y diversidad de la expresión vocal flamenca. La Bienal, que se celebrará del 9 de septiembre al 3 de octubre, sitúa así el cante en el núcleo de una edición marcada por la revisión de un período esencial en la historia del flamenco.

«El cante es la columna vertebral y el corazón que le da sentido a cada jornada de la Bienal. En esta edición no venimos simplemente a programar espectáculos, venimos a dar el sitio de honor a la voz pura en toda su diversidad, desde las voces jóvenes que están reescribiendo nuestras raíces hasta las grandes figuras que custodian nuestra historia», reflexiona la delegada de Turismo y Cultura, Angie Moreno. «Apostar con tanta fuerza por el cante en un acontecimiento de esta dimensión es una decisión valiente que convierte a nuestra ciudad en el epicentro absoluto del arte flamenco, un espacio vivo donde el público se reencuentra, vibra y se emociona a través de la verdad de sus intérpretes», ha incidido la edil de Turismo y Cultura.

Por su parte, su director, Luis Ybarra, ha señalado que «una Bienal que echa la vista hacia el flamenco de los años veinte no podía entenderse sin el protagonismo esencial del cante, eje vertebrador de lo que hoy conocemos como Ópera Flamenca, hacia la que nos acercamos sin nostalgia y con figuras de hoy un siglo después de su apogeo». Como recuerda Ybarra citando al maestro José de la Tomasa, quien conoció aquella época «por la sangre de padres y abuelos, el cante por soleá dice mucho en una boca y en otra no dice ná». «Desde este festival apostamos por más de un centenar de bocas para contar el mundo de hoy, la fatalidad de siempre, el alborozo, las dolencias.

Disfrutaremos durante la próxima edición de cerca de una treintena de propuestas con esta expresión al centro, algo que entiendo radicalmente novedoso en citas de este corte», ha añadido. La plaza de toros, el teatro de la Maestranza, el Lope de Vega o el Alcázar serán algunos de los escenarios más destacados de la Bienal Este recorrido comenzará el 10 de septiembre en la plaza de Toros de la Real Maestranza con 'El mundo por montera', el magno espectáculo de esta edición, dirigido artísticamente por Andrés Marín y Luis Ybarra y concebido para celebrar el centenario del momento en el que el flamenco se proyectó definitivamente hacia el gran público. José Mercé, José de la Tomasa, Martirio, Arcángel, La Tremendita, Ángeles Toledano, El Perrete y Manuel de la Tomasa pondrán voz a una gala intergeneracional que contará también con el Ballet Flamenco de Andalucía, bajo la dirección de Patricia Guerrero, y con las guitarras de Manolo Franco, Alfredo Lagos y David de Arahal.

Una radiografía del flamenco actual que evocará, sin imitarla, a aquella generación formada por figuras como La Niña de los Peines, Pepe Marchena, Manuel Vallejo, Pepe Pinto o Antonio Chacón, protagonistas del salto del arte jondo a los grandes aforos durante la década de 1920. En una sucesión de grandes formatos y noches únicas, el Teatro de la Maestranza abrazará al cante a partir del 20 de septiembre. José Mercé presentará 'Toquen a rebato', título que alude a una seguirilla de Juanito Mojama y con el que una de las voces más reconocibles del flamenco actual regresará a la Bienal acompañado por nuevas promesas del toque.

El 24 de septiembre, Esperanza Fernández, Duquende y José Valencia, junto a los bailaores Pepe Torres y Nazaret Reyes, protagonizarán 'A canela y clavo'. La propuesta dirigida por Pedro María Peña rendirá homenaje a la profunda huella del pueblo gitano en el flamenco, entendiendo ese legado no como una herencia inmóvil, sino como una expresión viva. Ya el 1 de octubre, Marina Heredia se unirá a la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla en '¡En libertad!

El camino de los gitanos', un poema sinfónico creado con motivo del sexto centenario de la llegada documentada del pueblo gitano a la península ibérica. La cantaora granadina pondrá voz a un recorrido histórico y emocional. Carmen Linares celebrará el 3 de octubre el trigésimo aniversario de la publicación de su disco 'Antología de la mujer en el cante' con 'Perlas a Millares'.

Y lo hará acompañada por Marina Heredia, María Terremoto, Rocío Luna y el baile de Rafaela Carrasco. El Teatro Lope de Vega reunirá en paralelo algunas de las propuestas más destacadas de este recorrido. Arcángel presentará el 17 de septiembre 'La copla del cante', un espectáculo en el que revisita el estrecho vínculo entre el flamenco y la copla a partir de un repertorio inspirado en figuras fundamentales como Marchena, Caracol, Pepe Pinto, Canalejas o La Paquera de Jerez.

Un día después, el 18 de septiembre, Antonio Reyes protagonizará 'Seis cuerdas, seis', concebido como un diálogo entre su voz y seis maneras distintas de entender la guitarra flamenca. Rafael Riqueni, Manolo Franco, Diego del Morao, Joni Jiménez, José del Tomate y Nono Reyes acompañarán al cantaor chiclanero en un encuentro excepcional entre el cante y la sonanta. El 25 de septiembre, Aurora Vargas y Juana Amaya se encontrarán en 'Hazme con los ojos señas', un mano a mano construido desde la complicidad y la verdad flamenca, en el que el cante profundo y desgarrado de la artista sevillana dialogará con el baile temperamental de Juana Amaya.

El 27 de septiembre será también una fecha señalada para Juan de Mairena, Lidia Hernández y Macarena de la Torre, que presentarán por primera vez una propuesta con nombre propio en la programación de la Bienal. Junto a otros artistas, los tres encabezarán 'Fue tu querer', espectáculo dirigido por Enrique Casellas que reivindica las sevillanas como espacio de encuentro. Mayte Martín llegará al mismo escenario el 30 de septiembre con 'Arqueología de lo puro', una reivindicación del flamenco antiguo y de las formas más esenciales del cante y la guitarra, a través de obras clásicas y repertorios menos transitados.

Memoria viva del cante El Patio de la Montería del Real Alcázar se rendirá a tres fechas consagradas a la memoria viva del flamenco. Israel Fernández abrirá este ciclo el 14 de septiembre con 'De oro y marfil', un espectáculo en el que desplegará su faceta más completa como músico y artista mediante composiciones propias y revisiones de piezas clásicas que transitan desde lo íntimo y melódico hasta el desgarro. El 15 de septiembre, Rancapino Chico estrenará 'Pizarra', una propuesta en la que se adentra en los antiguos registros sonoros que preservaron los cantes de Pastora Pavón, Tomás Pavón, Manuel Torre, el Cuacua, el Niño de Cabra o el Cojo de Málaga. 'Xerezanías' cerrará el ciclo el 16 de septiembre reuniendo a tres grandes sagas del cante jerezano: los Zambo, los Agujetas y los de la Malena, representados por Luis El Zambo, Dolores Agujetas y Antonio de la Malena.

Con la dirección y la guitarra de Manuel Valencia y la colaboración especial de Las Tatas de Jerez, la propuesta celebrará una estética profundamente gitana transmitida de generación en generación y vinculada a territorios fundamentales como el barrio de Santiago, la Plazuela y el eje que une Jerez y Lebrija. El Hotel Triana recuperará, por su parte, su condición de escenario emblemático de los trasnoches. El 17 de septiembre, 'Mujeres gitanas' reunirá a Remedios Amaya, Montse Cortés y La Fabi, acompañadas por la guitarra de Josemi Carmona.

El espectáculo reivindicará la contribución decisiva de las gitanas en la transmisión del flamenco como disciplina artística, herencia vital, conocimiento familiar y tradición oral. El 18 de septiembre, 'Uvitas negras' celebrará el 75 aniversario de la Peña El Pozo de las Penas y la riqueza flamenca de Los Palacios y Villafranca, reuniendo a tres generaciones y formas de entender el cante y marcando el regreso a los escenarios sevillanos de Juan Manuel 'El Mistela' al baile. Con Itoly, Juan 'El Distinguido', Nene Escalera, Manuel Orta, Miguel Ortega, José Ángel Carmona, Anabel de Vico y Juanelo.

El 19 de septiembre, 'Andalucía en el tiempo' abrazará la diversidad territorial del cante reuniendo a artistas de las ocho provincias, muchos de ellos alejados de los circuitos habituales o retirados de los escenarios. Bajo la dirección artística de Manuel Curao, Sorroche, Paqui Corpas, Jaime 'El Parrón', Curro Lucena, Joselete de Linares, Diego 'El Boquerón', Carmen de la Jara, El Pecas y Romerito de Jerez, acompañados por las guitarras de Antonio Carrión y Eduardo Rebollar, trazarán un mapa de soleares, seguiriyas, tangos, fandangos, malagueñas, abandolaos, cantes mineros, cantiñas y bulerías. Esa misma noche del 19, y en otra latitud de la ciudad, el Espacio Turina acogerá la rara avis 'Las Tres Marías'.

En este proyecto discográfico, la guitarrista María Marín se acompaña a sí misma como cantaora para construir una linde única que condensa el toque clásico, el aire popular y las figuras vanguardistas. La juventud, la memoria y la expresión más libre del flamenco convivirán en el Teatro Alameda. Ángeles Toledano inaugurará la programación del espacio el 12 de septiembre con el estreno absoluto de 'La misma sangre del cuerpo', que toma como punto de partida el universo creativo de 'Sangre sucia', su primer álbum.

La joven artista jiennense partirá de la raíz ortodoxa para abrir el cante a letras propias y a una sensibilidad profundamente personal. El 24 de septiembre, Ezequiel Benítez presentará 'Lo que nadie ve', un recorrido íntimo por las emociones ocultas, los sacrificios y las verdades no dichas que sostienen la creación. El 28 de septiembre, Manuel Cuevas y Miguel de Tena rendirán homenaje a Manuel Vallejo con 'Por Vallejo', un repertorio construido desde el conocimiento del cante clásico y coincidente con el centenario de la concesión al maestro de la II Llave de Oro del Cante.

La expresión más salvaje y desenfadada llegará el 30 de septiembre con el Capullo de Jerez y José de los Camarones en 'Los flamencos no van a la barbería'. Un diálogo desde el riesgo, la improvisación y la autenticidad, transitando por martinetes, fandangos y soleares en un «fuego cruzado» en el que el cante se impondrá sin recortes ni artificios. Ya en el Teatro Central La Tremendita estrenará el 11 de septiembre 'Menos es más', un trabajo que parte del flamenco de raíz y del folclore para dialogar con el jazz, el rock y el funk.

Con producción de la propia artista junto a Dani de Morón, la propuesta construirá un universo donde tradición y contemporaneidad conviven desde la investigación y la búsqueda de nuevos lenguajes. El 15 de septiembre, Isabel Bayón dirigirá 'Epílogo de un cante que se hizo baile. Suite de cantes', con David Lagos, Miguel Ortega, Antonio Campos, Inma Rivero y José Luis Ortiz Nuevo.

La pieza explorará la transformación del cante en cuerpo y movimiento mediante una sucesión de relatos, voces y atmósferas flamencas. Sandra Carrasco y David de Arahal clausurarán el ciclo el 2 de octubre con el estreno absoluto de 'Poema de la libertad', inspirado en Pepe Marchena cuando se cumplen cincuenta años de su fallecimiento. La obra reivindicará la libertad creativa que convirtió al cantaor en una de las figuras más renovadoras e influyentes de la historia del flamenco.

Espacios no convencionales El cante habitará igualmente formatos y espacios menos convencionales como es el caso de la Real Fábrica de Artillería, en la que David Carpio se unirá el 23 de septiembre al trío de Pablo Martín Caminero en 'Trilogía. Al cante', donde la voz jerezana se integrará en las composiciones del contrabajista para adquirir una nueva dimensión dentro de un formato de raíz jazzística. En San Luis de los Franceses, Pedro El Granaíno presentará los días 12 y 13 de septiembre 'Pan de oro', con la colaboración del clavecinista Daniel Oyarzábal.

El cantaor adaptará su recital a la singularidad de la iglesia barroca, convirtiendo seguiriyas y soleares en una experiencia de recogimiento en la que la voz, la música antigua, la arquitectura y la luz de la mañana transformarán la escucha. Los días 26 y 27 de septiembre, Encarna Anillo cerrará el ciclo de matinés con 'Camino de flores', un recital concebido como un viaje emocional que revela los paisajes invisibles de la experiencia humana. A través de un recorrido por distintos palos, cada uno asociado a una esencia floral de Bach, la artista gaditana lo transita con la colaboración del laudista Miguel Rincón.

«Desde La Tremendita al Boquerón -ambos de Triana- a Arcángel, José Mercé, Ángeles Toledano, Mayte Martín o Rancapino Chico, pasando por Israel Fernández, Dolores Agujetas, Marina Heredia o Rocío Luna. Jóvenes, consagrados, retirados, recuperados, injustamente soslayados, requeridos, soñados. De todo hay en esta Bienal a la que acudimos con la emoción primera de volver a emocionarnos», ha resumido Luis Ybarra.

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