Luz Casal: «Podría haberme ido mejor haciendo otro tipo de canciones que funcionan bien, pero hago las que quiero»

Luz Casal: «Podría haberme ido mejor haciendo otro tipo de canciones que funcionan bien, pero hago las que quiero» La cantante gallega regresa a Tío Pepe Festival, donde actuará este próximo domingo Regala esta noticia Añádenos en Google Luz Casal actuará este domingo en Tío Pepe Festival. (EFE/Mariscal) Andrés González-Barba 02/08/2026 a las 07:14h. Luz Casal regresa este domingo, 2 de agosto, a Tío Pepe Festival para presentar 'Me voy a permitir', un álbum en el que alterna composiciones propias con versiones de artistas que han marcado su trayectoria.

En esta conversación, la cantante gallega reflexiona sobre la ... libertad creativa, la imperfección, el compromiso con la realidad y el privilegio de volver a actuar en uno de los escenarios estivales más singulares del país. —Han pasado más de cuatro décadas desde que comenzó su carrera y, sin embargo, da la sensación de que este disco habla de una mujer más libre que nunca. ¿Qué se ha permitido hacer ahora que quizá no se habría permitido hace veinte o treinta años? —Al ser más consciente de mí misma y de lo que me rodea, soy capaz de aceptar los defectos. Me muevo en un mundo en el que la música es lo principal, pero hay muchos más aspectos.

Mostrar los defectos no es lo más habitual. Todo está planteado desde la ironía y el sarcasmo. No pasa nada.

Me voy a levantar la falda. Es una manera de quitar un poco la rigidez de este mundo, en el que parece que solo lo perfecto puede funcionar. Me gusta mostrar las debilidades y los defectos, que es la mayor libertad.

El título del álbum tiene otros significados, como mezclar cinco canciones versionadas con cinco temas originales. Se unen la faceta de intérprete y la de compositora. También se mezclan géneros: balada, rock...

Siempre he sido bastante inasible. Soy yo, con mis particularidades, mis características vocales y mi personalidad. Además, está la canción 'Me voy a permitir', en la que empiezo diciendo que me voy a permitir ser mediocre. —En este trabajo conviven canciones propias con otras que forman parte de la historia de la música.

¿Qué descubre de usted misma cuando interpreta una canción ajena que no aparece cuando canta una composición propia? —Interpretar canciones ajenas es, de alguna manera, ponerte en riesgo, ser capaz de hacer tuyas una historia, un sentimiento o la visión de otras personas. Cuando decidí hacer las canciones de Almodóvar, me llamó la atención que pertenecían a estilos musicales que nunca había interpretado y eso me exigía meterme en un personaje, en un ambiente sonoro y en una determinada estética. Cuando eliges una canción de alguien es porque tiene un texto que te llama la atención o porque te permite vivir una experiencia que de otra forma no podrías vivir.

Nunca habría escrito una canción como 'Bravo'. Interpretarla me permite sacar un sentimiento que nunca habría tenido y hasta echar espumarajos por la boca. Es una aventura.

En cambio, cuando haces canciones propias es como escribir un diario, compartes sensaciones. Son dos maneras de estar y las comparto desde mi primer álbum. Cabe cualquier cosa, siempre que musicalmente o a nivel de letra me provoque. —A lo largo de su carrera siempre ha dado la impresión de que ha preferido seguir su intuición antes que las modas.

¿Ha tenido que pagar algún precio por esa independencia? —Es probable que sí, pero sarna con gusto no pica. He hecho lo que he considerado en cada momento, con todas las consecuencias. Podría haberme ido mejor con un tipo de canción que funciona especialmente bien, pero yo hago las canciones porque quiero, porque me exigen una cierta aventura y porque me estimulan.

Ninguna razón es más importante que mi deseo de hacer algo. Nunca hago un estudio previo para decidir una canción. Lo único que quiero es que lo que haga le llegue a la gente de la manera más directa posible. —En 'Parece ser' mira de frente al mundo que nos rodea, con guerras, pantallas y desinformación.

¿Le preocupa que estemos perdiendo la capacidad de escucharnos de verdad? —Yo considero que no hay mayor solidaridad que percibir lo que viven los demás. No hablo de las grandes causas, sino de las personas que tienes al lado. Para comunicarme con los demás, debo saber qué están viviendo.

Hay canciones que reflejan lo que veo o lo que me cuentan otras personas. Ver lo que le sucede a una mujer que comparte conmigo su historia puede convertirse en el estímulo para escribir una canción. Nada es imposible nace precisamente de escuchar a una mujer joven con enfermedades raras y enormes dificultades.

A pesar de ese drama, tiene una actitud ejemplar. Me pareció una auténtica lección de vida. Su lema era 'Nada es imposible'.

Eso es demoledor. «Interpretar canciones ajenas es ponerse en riesgo y hacer tuyas las historias de otros» Luz Casal Cantante —En este disco rinde homenaje a mujeres como Amália Rodrigues, Mercedes Sosa o Vivir Quintana.

¿Qué le han enseñado ellas que todavía hoy sigue acompañándola cuando se sube a un escenario? —En el caso de Amália Rodrigues, es una voz que me ha acompañado desde la infancia. A mi madre le gustaba muchísimo. Es la mayor representante que ha habido del fado.

Yo no sabía que había escrito algunas letras, entre ellas la de la canción que elegí, 'Lágrima'. Me invitaron a participar en unos conciertos por el centenario de su nacimiento. Todos los músicos eran portugueses y yo quería cantar una canción de Amália en portugués.

Me acobardé cuando supe que la televisión portuguesa iba a retransmitir el concierto, porque podía cometer algún error de pronunciación. Por eso decidí traducir la letra al español y entonces descubrí que era un texto escrito por ella. Mercedes Sosa consiguió convertir muchas canciones hispanoamericanas en himnos, como 'Todo cambia'.

Es una letra tan vigente que podría haberse escrito hoy mismo. También quería rendir homenaje a las grandes cantoras. Vivir Quintana es una joven autora mexicana muy comprometida con los problemas que afectan a las mujeres, especialmente en el ámbito rural e indígena.

Escribe canciones muy rotundas. Yo he versionado 'Te mereces un amor'. Hay compositoras e intérpretes extraordinarias en México y esta era también una forma de seguir vinculándome con ese país. —Este domingo vuelve a subirse al escenario de Tío Pepe Festival.

¿Qué tiene de especial cantar en un lugar tan singular como las bodegas González Byass? —Es la tercera vez que actúo en Tío Pepe Festival. Como ocurre con todos los festivales, tiene sus propias peculiaridades. Es un espacio diferente.

El día anterior estaremos en A Coruña, en una plaza pública, y la reacción del público será distinta a la de Jerez. Aquí la gente siempre es muy cariñosa. Además, el público es muy musical.

Cuando actúas en determinados lugares percibes que entre los asistentes hay muchos músicos, y eso también se nota en Jerez. Aunque estés a oscuras, hay muchas sensaciones que te hacen percibir que las cosas funcionan. Para mí es un honor que nos llamen por tercera vez para estar en Tío Pepe Festival.

Es una recompensa enorme. comentarios Reportar un error Luz Casal: «Podría haberme ido mejor haciendo otro tipo de canciones que funcionan bien, pero hago las que quiero» La cantante gallega regresa a Tío Pepe Festival, donde actuará este próximo domingo Regala esta noticia Añádenos en Google Luz Casal actuará este domingo en Tío Pepe Festival. (EFE/Mariscal) Andrés González-Barba 02/08/2026 a las 07:14h. Luz Casal regresa este domingo, 2 de agosto, a Tío Pepe Festival para presentar 'Me voy a permitir', un álbum en el que alterna composiciones propias con versiones de artistas que han marcado su trayectoria.

En esta conversación, la cantante gallega reflexiona sobre la ... libertad creativa, la imperfección, el compromiso con la realidad y el privilegio de volver a actuar en uno de los escenarios estivales más singulares del país. —Han pasado más de cuatro décadas desde que comenzó su carrera y, sin embargo, da la sensación de que este disco habla de una mujer más libre que nunca. ¿Qué se ha permitido hacer ahora que quizá no se habría permitido hace veinte o treinta años? —Al ser más consciente de mí misma y de lo que me rodea, soy capaz de aceptar los defectos. Me muevo en un mundo en el que la música es lo principal, pero hay muchos más aspectos.

Mostrar los defectos no es lo más habitual. Todo está planteado desde la ironía y el sarcasmo. No pasa nada.

Me voy a levantar la falda. Es una manera de quitar un poco la rigidez de este mundo, en el que parece que solo lo perfecto puede funcionar. Me gusta mostrar las debilidades y los defectos, que es la mayor libertad.

El título del álbum tiene otros significados, como mezclar cinco canciones versionadas con cinco temas originales. Se unen la faceta de intérprete y la de compositora. También se mezclan géneros: balada, rock...

Siempre he sido bastante inasible. Soy yo, con mis particularidades, mis características vocales y mi personalidad. Además, está la canción 'Me voy a permitir', en la que empiezo diciendo que me voy a permitir ser mediocre. —En este trabajo conviven canciones propias con otras que forman parte de la historia de la música.

¿Qué descubre de usted misma cuando interpreta una canción ajena que no aparece cuando canta una composición propia? —Interpretar canciones ajenas es, de alguna manera, ponerte en riesgo, ser capaz de hacer tuyas una historia, un sentimiento o la visión de otras personas. Cuando decidí hacer las canciones de Almodóvar, me llamó la atención que pertenecían a estilos musicales que nunca había interpretado y eso me exigía meterme en un personaje, en un ambiente sonoro y en una determinada estética. Cuando eliges una canción de alguien es porque tiene un texto que te llama la atención o porque te permite vivir una experiencia que de otra forma no podrías vivir.

Nunca habría escrito una canción como 'Bravo'. Interpretarla me permite sacar un sentimiento que nunca habría tenido y hasta echar espumarajos por la boca. Es una aventura.

En cambio, cuando haces canciones propias es como escribir un diario, compartes sensaciones. Son dos maneras de estar y las comparto desde mi primer álbum. Cabe cualquier cosa, siempre que musicalmente o a nivel de letra me provoque. —A lo largo de su carrera siempre ha dado la impresión de que ha preferido seguir su intuición antes que las modas.

¿Ha tenido que pagar algún precio por esa independencia? —Es probable que sí, pero sarna con gusto no pica. He hecho lo que he considerado en cada momento, con todas las consecuencias. Podría haberme ido mejor con un tipo de canción que funciona especialmente bien, pero yo hago las canciones porque quiero, porque me exigen una cierta aventura y porque me estimulan.

Ninguna razón es más importante que mi deseo de hacer algo. Nunca hago un estudio previo para decidir una canción. Lo único que quiero es que lo que haga le llegue a la gente de la manera más directa posible. —En 'Parece ser' mira de frente al mundo que nos rodea, con guerras, pantallas y desinformación.

¿Le preocupa que estemos perdiendo la capacidad de escucharnos de verdad? —Yo considero que no hay mayor solidaridad que percibir lo que viven los demás. No hablo de las grandes causas, sino de las personas que tienes al lado. Para comunicarme con los demás, debo saber qué están viviendo.

Hay canciones que reflejan lo que veo o lo que me cuentan otras personas. Ver lo que le sucede a una mujer que comparte conmigo su historia puede convertirse en el estímulo para escribir una canción. Nada es imposible nace precisamente de escuchar a una mujer joven con enfermedades raras y enormes dificultades.

A pesar de ese drama, tiene una actitud ejemplar. Me pareció una auténtica lección de vida. Su lema era 'Nada es imposible'.

Eso es demoledor. «Interpretar canciones ajenas es ponerse en riesgo y hacer tuyas las historias de otros» Luz Casal Cantante —En este disco rinde homenaje a mujeres como Amália Rodrigues, Mercedes Sosa o Vivir Quintana.

¿Qué le han enseñado ellas que todavía hoy sigue acompañándola cuando se sube a un escenario? —En el caso de Amália Rodrigues, es una voz que me ha acompañado desde la infancia. A mi madre le gustaba muchísimo. Es la mayor representante que ha habido del fado.

Yo no sabía que había escrito algunas letras, entre ellas la de la canción que elegí, 'Lágrima'. Me invitaron a participar en unos conciertos por el centenario de su nacimiento. Todos los músicos eran portugueses y yo quería cantar una canción de Amália en portugués.

Me acobardé cuando supe que la televisión portuguesa iba a retransmitir el concierto, porque podía cometer algún error de pronunciación. Por eso decidí traducir la letra al español y entonces descubrí que era un texto escrito por ella. Mercedes Sosa consiguió convertir muchas canciones hispanoamericanas en himnos, como 'Todo cambia'.

Es una letra tan vigente que podría haberse escrito hoy mismo. También quería rendir homenaje a las grandes cantoras. Vivir Quintana es una joven autora mexicana muy comprometida con los problemas que afectan a las mujeres, especialmente en el ámbito rural e indígena.

Escribe canciones muy rotundas. Yo he versionado 'Te mereces un amor'. Hay compositoras e intérpretes extraordinarias en México y esta era también una forma de seguir vinculándome con ese país. —Este domingo vuelve a subirse al escenario de Tío Pepe Festival.

¿Qué tiene de especial cantar en un lugar tan singular como las bodegas González Byass? —Es la tercera vez que actúo en Tío Pepe Festival. Como ocurre con todos los festivales, tiene sus propias peculiaridades. Es un espacio diferente.

El día anterior estaremos en A Coruña, en una plaza pública, y la reacción del público será distinta a la de Jerez. Aquí la gente siempre es muy cariñosa. Además, el público es muy musical.

Cuando actúas en determinados lugares percibes que entre los asistentes hay muchos músicos, y eso también se nota en Jerez. Aunque estés a oscuras, hay muchas sensaciones que te hacen percibir que las cosas funcionan. Para mí es un honor que nos llamen por tercera vez para estar en Tío Pepe Festival.

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Borja Sánchez