Tras 'La Odisea', la nueva película de Anne Hathaway mezcla pop, religión y aquelarres: así nació 'Mother Mary'

Tras 'La Odisea', la nueva película de Anne Hathaway mezcla pop, religión y aquelarres: así nació 'Mother Mary'Anne Hathaway en 'Mother Mary'Elastica FilmsEscucha este artículoCineNoticia Basado en hechos observados y verificados directamente por nuestros periodistas o por fuentes informadas. 31 jul 2026 - 05:00Miguel Ángel Romero Añádenos en Google Elígenos como tu fuente preferida en Google.WhatsAppTwitterFacebookLinkedinTelegramBeloudCopiar URLCompartirMostrar comentariosAnne Hathaway y Michaela Coel interpretan a una estrella del pop en apuros y su 'amienemiga' y diseñadora de moda en la nueva película para A24 del director de 'A Ghost Story' y 'El caballero verde'.Crítica de 'Mother Mary': Anne Hathaway brilla como una diva pop en la nueva película de fantasmas del director de 'A Ghost Story'A punto de terminar la producción de El caballero verde (2021) y de empezar a rodar Peter Pan & Wendy (2023), el director estadounidense David Lowery, conocido por su sensibilidad poética y su obsesión por el paso del tiempo, se planteó quién era realmente como narrador. Ese pensamiento acabó transformándose en una conversación mental entre las dos versiones de sí mismo que terminarían convirtiéndose en Mother Mary y Sam Anselm, las protagonistas de Mother Mary, su nueva película para A24. “Empezó como una conversación a dos en un solo decorado. Quería hacer una película basada únicamente en el diálogo, con dos grandes actrices, un guion genial y nada más.

Estaba convencido de que sería rápido y sencillo”, confiesa el cineasta. Para ello fichó a Anne Hathaway, que estos meses ha estado imparable con sus trabajos en El diablo viste de Prada 2 y La Odisea, y a Michaela Coel, que nos deslumbró con Podría destruirte y Mr. & Mrs. Smith. “Dejaron de ser dos partes opuestas de mí mismo, sus vidas cobraron una dimensión propia”, explica el director.

Así, Mother Mary narra la tensa historia entre una cantante de pop (Hathaway) y su antigua diseñadora (Coel), que se reencuentran después de años cuando la artista necesita un vestido inolvidable para su nueva gira de conciertos. Este encargo saca a la luz viejas rencillas y fantasmas del pasado en un drama sobrenatural donde no faltan los aquelarres. En el reparto figuran también Hunter Schafer, a quien Lowery fichó después de que su mujer, la directora Augustine Frizzell, coincidiera con ella en la serie Euphoria, además de Alba Baptista (La monja guerrera) o Isaura Barbé-Brown (Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald).

Se trata de un filme en el que la música y la iconografía religiosa confluyen en una artista que recuerda a estrellas del pop consagradas como Madonna o Beyoncé, pero también a las de las nuevas generaciones, como Taylor Swift. De hecho, el director hizo que el equipo se preparara viendo el documental de la intérprete detrás The Fate of Ophelia. Anne Hathaway (42 años) tras participar en este infame remake: "Pido disculpas por el dolor que causé"“Tengo una educación católica y mis padres eran muy anti-Madonna.

En su opinión, se metía con todo lo sagrado. Tenía diez años y solo consiguieron que tuviera más ganas de escucharla. Cuando crecí, descubrí que el pop podía ser tan sagrado y extático como lo que sentían mis padres en la iglesia”, aclara Lowery.'Mother Mary': el pop como religiónCon canciones compuestas por Charli XCX, Jack Antonoff y FKA Twigs –esta última también da vida al personaje de Imogen–, Lowery ha vuelto a contar para esta misteriosa y onírica banda sonora con su colaborador habitual, Daniel Hart. “Las canciones pop tienen el poder de unir a millones de personas que comparten una misma emoción; hacen que uno se sienta visto y escuchado e incluso pueden recomponer un corazón roto.

Mother Mary cuenta que el arte puede convertir algo terrible en algo maravilloso”, añade el cineasta. Anne Hathaway acudió a clases de canto y baile para prepararse para el papel de esta diva arrogante. La actriz ya había demostrado en el pasado que estaba más que preparada para un papel de estas características, tanto en aquella escena memorable en la que entonó Somebody to Love, de Queen, en Hechizada como por su interpretación de Fantine en la adaptación cinematográfica de Los miserables, que bien le valió un Oscar a la mejor actriz de reparto en 2013.

A la trama musical se suma también un espíritu que, en el guion, recibió el nombre de ‘la mujer de rojo’ y que encontró una forma incorpórea gracias al artista Daniel Wurtzel, afincado en Brooklyn y conocido por sus instalaciones, en las que combina telas muy ligeras con corrientes de aire. “Para mí, la mujer de rojo representa el karma. Me recuerda a las palabras de Carrie Fisher: ‘Convierte tu corazón roto en arte”, concluye Hathaway.Daniel HartEl compositor de Kansas colabora por novena ocasión con David LoweryDaniel Frederick Hart comenzó a tocar el violín con tan solo tres años. Después vendrían el piano, la guitarra, la batería y un sinfín de instrumentos que ampliaron su formación en música clásica hasta completar sus estudios en la Meadows School of the Arts, en Dallas (Texas).

También fundó las bandas The Physics of Meaning y Dark Rooms, mientras se codeaba con las estrellas de la escena musical alternativa. Entre sus primeros hitos figuran su etapa como violinista de The Polyphonic Spree, teloneros de David Bowie en 2004, y su participación en las giras de St. Vincent entre 2007 y 2010.

En 2009, gracias a Toby Halbrooks, un amigo con el que había coincidido en The Polyphonic Spree, Hart conoció a David Lowery, quien acabaría cambiando por completo el rumbo de su carrera. En ese momento, el director preparaba su primer largometraje en solitario, 'St. Nick', para el que le pidió dos composiciones.

Fue el inicio de todo. El punto de inflexión llegó en 2013 con 'En un lugar sin ley', película cuya banda sonora consolidó a Hart como compositor. La experiencia fue tan positiva que ambos continuaron trabajando juntos en títulos como 'Peter y el dragón', 'A Ghost Story' o 'El caballero verde', hasta sumar una colaboración de casi una decena de proyectos.

Su trabajo para Lowery le abrió las puertas del cine independiente y le permitió participar en títulos como 'Devolver al remitente' (Fouad Mikati, 2015), 'La luz de mi vida' (Casey Affleck, 2019) o 'La última carta de amor' (Augustine Frizzell, 2021). En televisión, su experimentación sonora y la atmósfera que imprime también conquistaron a los seguidores de series como 'El exorcista', 'The Society' y 'Entrevista con el vampiro'. La música de la adaptación de Anne Rice le dejó, de hecho, una curiosa anécdota, cuando los patinadores Deanna Stellato-Dudek y Maxime Deschamps se proclamaron campeones del mundo en 2024 utilizando sus melodías.

Poco queda de aquel compositor que tuvo que compaginar su carrera musical con trabajos alejados de la industria para poder mantenerse, incluida una etapa como conductor de autobús. Años después, aquel músico que buscaba hacerse un hueco se ha convertido en uno de los compositores más singulares del cine y la televisión actuales.Conforme a los criterios de¿Por qué confiar en nosotros?Más información sobre:Estrenos de cineAnne HathawayHunter SchaferMiguel Ángel RomeroRedactor 'Cinemanía'Miguel Ángel Romero es redactor de CINEMANÍA / 20Minutos desde 2019. Actualmente se especializa en la información cinematográfica, el streaming y el análisis de estrenos nacionales e internacionales, tanto en la edición digital como en la versión impresa de la revista.

Además, también ha trabajado en la gestión de sus redes sociales.miguelromfe en XMiguel Ángel Romero en Linkedin Mostrar comentarios Comentarios Tras 'La Odisea', la nueva película de Anne Hathaway mezcla pop, religión y aquelarres: así nació 'Mother Mary'Anne Hathaway en 'Mother Mary'Elastica FilmsEscucha este artículoCineNoticia Basado en hechos observados y verificados directamente por nuestros periodistas o por fuentes informadas. 31 jul 2026 - 05:00Miguel Ángel Romero Añádenos en Google Elígenos como tu fuente preferida en Google.WhatsAppTwitterFacebookLinkedinTelegramBeloudCopiar URLCompartirMostrar comentariosAnne Hathaway y Michaela Coel interpretan a una estrella del pop en apuros y su 'amienemiga' y diseñadora de moda en la nueva película para A24 del director de 'A Ghost Story' y 'El caballero verde'.Crítica de 'Mother Mary': Anne Hathaway brilla como una diva pop en la nueva película de fantasmas del director de 'A Ghost Story'A punto de terminar la producción de El caballero verde (2021) y de empezar a rodar Peter Pan & Wendy (2023), el director estadounidense David Lowery, conocido por su sensibilidad poética y su obsesión por el paso del tiempo, se planteó quién era realmente como narrador. Ese pensamiento acabó transformándose en una conversación mental entre las dos versiones de sí mismo que terminarían convirtiéndose en Mother Mary y Sam Anselm, las protagonistas de Mother Mary, su nueva película para A24. “Empezó como una conversación a dos en un solo decorado. Quería hacer una película basada únicamente en el diálogo, con dos grandes actrices, un guion genial y nada más.

Estaba convencido de que sería rápido y sencillo”, confiesa el cineasta. Para ello fichó a Anne Hathaway, que estos meses ha estado imparable con sus trabajos en El diablo viste de Prada 2 y La Odisea, y a Michaela Coel, que nos deslumbró con Podría destruirte y Mr. & Mrs. Smith. “Dejaron de ser dos partes opuestas de mí mismo, sus vidas cobraron una dimensión propia”, explica el director.

Así, Mother Mary narra la tensa historia entre una cantante de pop (Hathaway) y su antigua diseñadora (Coel), que se reencuentran después de años cuando la artista necesita un vestido inolvidable para su nueva gira de conciertos. Este encargo saca a la luz viejas rencillas y fantasmas del pasado en un drama sobrenatural donde no faltan los aquelarres. En el reparto figuran también Hunter Schafer, a quien Lowery fichó después de que su mujer, la directora Augustine Frizzell, coincidiera con ella en la serie Euphoria, además de Alba Baptista (La monja guerrera) o Isaura Barbé-Brown (Animales fantásticos: Los crímenes de Grindelwald).

Se trata de un filme en el que la música y la iconografía religiosa confluyen en una artista que recuerda a estrellas del pop consagradas como Madonna o Beyoncé, pero también a las de las nuevas generaciones, como Taylor Swift. De hecho, el director hizo que el equipo se preparara viendo el documental de la intérprete detrás The Fate of Ophelia. Anne Hathaway (42 años) tras participar en este infame remake: "Pido disculpas por el dolor que causé"“Tengo una educación católica y mis padres eran muy anti-Madonna.

En su opinión, se metía con todo lo sagrado. Tenía diez años y solo consiguieron que tuviera más ganas de escucharla. Cuando crecí, descubrí que el pop podía ser tan sagrado y extático como lo que sentían mis padres en la iglesia”, aclara Lowery.'Mother Mary': el pop como religiónCon canciones compuestas por Charli XCX, Jack Antonoff y FKA Twigs –esta última también da vida al personaje de Imogen–, Lowery ha vuelto a contar para esta misteriosa y onírica banda sonora con su colaborador habitual, Daniel Hart. “Las canciones pop tienen el poder de unir a millones de personas que comparten una misma emoción; hacen que uno se sienta visto y escuchado e incluso pueden recomponer un corazón roto.

Mother Mary cuenta que el arte puede convertir algo terrible en algo maravilloso”, añade el cineasta. Anne Hathaway acudió a clases de canto y baile para prepararse para el papel de esta diva arrogante. La actriz ya había demostrado en el pasado que estaba más que preparada para un papel de estas características, tanto en aquella escena memorable en la que entonó Somebody to Love, de Queen, en Hechizada como por su interpretación de Fantine en la adaptación cinematográfica de Los miserables, que bien le valió un Oscar a la mejor actriz de reparto en 2013.

A la trama musical se suma también un espíritu que, en el guion, recibió el nombre de ‘la mujer de rojo’ y que encontró una forma incorpórea gracias al artista Daniel Wurtzel, afincado en Brooklyn y conocido por sus instalaciones, en las que combina telas muy ligeras con corrientes de aire. “Para mí, la mujer de rojo representa el karma. Me recuerda a las palabras de Carrie Fisher: ‘Convierte tu corazón roto en arte”, concluye Hathaway.Daniel HartEl compositor de Kansas colabora por novena ocasión con David LoweryDaniel Frederick Hart comenzó a tocar el violín con tan solo tres años. Después vendrían el piano, la guitarra, la batería y un sinfín de instrumentos que ampliaron su formación en música clásica hasta completar sus estudios en la Meadows School of the Arts, en Dallas (Texas).

También fundó las bandas The Physics of Meaning y Dark Rooms, mientras se codeaba con las estrellas de la escena musical alternativa. Entre sus primeros hitos figuran su etapa como violinista de The Polyphonic Spree, teloneros de David Bowie en 2004, y su participación en las giras de St. Vincent entre 2007 y 2010.

En 2009, gracias a Toby Halbrooks, un amigo con el que había coincidido en The Polyphonic Spree, Hart conoció a David Lowery, quien acabaría cambiando por completo el rumbo de su carrera. En ese momento, el director preparaba su primer largometraje en solitario, 'St. Nick', para el que le pidió dos composiciones.

Fue el inicio de todo. El punto de inflexión llegó en 2013 con 'En un lugar sin ley', película cuya banda sonora consolidó a Hart como compositor. La experiencia fue tan positiva que ambos continuaron trabajando juntos en títulos como 'Peter y el dragón', 'A Ghost Story' o 'El caballero verde', hasta sumar una colaboración de casi una decena de proyectos.

Su trabajo para Lowery le abrió las puertas del cine independiente y le permitió participar en títulos como 'Devolver al remitente' (Fouad Mikati, 2015), 'La luz de mi vida' (Casey Affleck, 2019) o 'La última carta de amor' (Augustine Frizzell, 2021). En televisión, su experimentación sonora y la atmósfera que imprime también conquistaron a los seguidores de series como 'El exorcista', 'The Society' y 'Entrevista con el vampiro'. La música de la adaptación de Anne Rice le dejó, de hecho, una curiosa anécdota, cuando los patinadores Deanna Stellato-Dudek y Maxime Deschamps se proclamaron campeones del mundo en 2024 utilizando sus melodías.

Poco queda de aquel compositor que tuvo que compaginar su carrera musical con trabajos alejados de la industria para poder mantenerse, incluida una etapa como conductor de autobús. Años después, aquel músico que buscaba hacerse un hueco se ha convertido en uno de los compositores más singulares del cine y la televisión actuales.Conforme a los criterios de¿Por qué confiar en nosotros?Daniel HartEl compositor de Kansas colabora por novena ocasión con David LoweryDaniel Frederick Hart comenzó a tocar el violín con tan solo tres años. Después vendrían el piano, la guitarra, la batería y un sinfín de instrumentos que ampliaron su formación en música clásica hasta completar sus estudios en la Meadows School of the Arts, en Dallas (Texas).

También fundó las bandas The Physics of Meaning y Dark Rooms, mientras se codeaba con las estrellas de la escena musical alternativa. Entre sus primeros hitos figuran su etapa como violinista de The Polyphonic Spree, teloneros de David Bowie en 2004, y su participación en las giras de St. Vincent entre 2007 y 2010.

En 2009, gracias a Toby Halbrooks, un amigo con el que había coincidido en The Polyphonic Spree, Hart conoció a David Lowery, quien acabaría cambiando por completo el rumbo de su carrera. En ese momento, el director preparaba su primer largometraje en solitario, 'St. Nick', para el que le pidió dos composiciones.

Fue el inicio de todo. El punto de inflexión llegó en 2013 con 'En un lugar sin ley', película cuya banda sonora consolidó a Hart como compositor. La experiencia fue tan positiva que ambos continuaron trabajando juntos en títulos como 'Peter y el dragón', 'A Ghost Story' o 'El caballero verde', hasta sumar una colaboración de casi una decena de proyectos.

Su trabajo para Lowery le abrió las puertas del cine independiente y le permitió participar en títulos como 'Devolver al remitente' (Fouad Mikati, 2015), 'La luz de mi vida' (Casey Affleck, 2019) o 'La última carta de amor' (Augustine Frizzell, 2021). En televisión, su experimentación sonora y la atmósfera que imprime también conquistaron a los seguidores de series como 'El exorcista', 'The Society' y 'Entrevista con el vampiro'. La música de la adaptación de Anne Rice le dejó, de hecho, una curiosa anécdota, cuando los patinadores Deanna Stellato-Dudek y Maxime Deschamps se proclamaron campeones del mundo en 2024 utilizando sus melodías.

Poco queda de aquel compositor que tuvo que compaginar su carrera musical con trabajos alejados de la industria para poder mantenerse, incluida una etapa como conductor de autobús. Años después, aquel músico que buscaba hacerse un hueco se ha convertido en uno de los compositores más singulares del cine y la televisión actuales.